Para este último trabajo, he decidido hacer una videoinstalación formada por pequeñas videoesculturas.
El concepto es el poner de manifiesto que, de la misma manera que el ser humano cada vez está más ligado a la tecnología (cyborgs, biónicos, etc), la naturaleza está impactada por el ser humano, por lo que a su vez, la naturaleza está (o va a estar) impactada por la tecnología.
Así, se podrá observar, por ejemplo: un vídeo de un pájaro al lado de una planta real, luego, un vídeo de un insecto al lado de otra planta real. También podremos encontrar situaciones a la inversa, un vídeo de una planta al lado de un insecto real. En el vídeo de documentación se observarán las imágenes por separado (ya que no tengo medios ni espacio para hacerlo de la manera en que propiamente me gustaría), pero la idea es que se pudiera hacer en un espacio museístico en concreto, con diferentes plataformas y soportes de imagen y vídeo. Así que se podría decir que es una videoinstalación compuesta de diferentes vídeoesculturas, que podrían representarse todas juntas o bien por separado. De esa manera pienso que también sería más fácil comercializarla en el caso de que se pusiera a la venta.
Con esta videoinstalación se intenta crear la metáfora de que cada vez estamos estropeando más la biodiversidad global, por lo que el hombre del futuro sólo podrá componer una imagen visual de la naturaleza gracias al testimonio del vídeo y a la tecnología, y así poder hacerse una idea de lo que es la naturaleza en sí, porque ésta cada vez es menos natural y más artificial. Ejemplos diarios son los animales que van cayendo extintos, los vegetales transgénicos, etc.
En cuanto al audio, se insertarán sonidos de la naturaleza (cantos de pájaros, sonidos de insectos, etc), que, en parte, han sido grabados por mí misma.
En estos momentos estoy realizando los bocetos de lo que sería la videoinstalación completa, así como de mini-instalaciones relacionadas con la propuesta, ya que se me ha ocurrido que por motivos de espacio en mi hogar no es posible realizar la puesta en escena completa, sino que haré mini vídeo esculturas con una pantalla y un elemento, por separado. Para el proyecto final creo que como mínimo puedo reunir 4 pantallas diferentes: una televisión, un portátil, una tablet y mi móvil.
Debate2en Primer boceto e idea videoinstalación.
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Hola Nadia,
Tu boceto es muy claro y ayuda a representar tu idea sobre la naturaleza en peligro de extinción. Parece que las imágenes de las pantallas dialoguen con la vegetación.
Yo te sugiero que para potenciar tu videoinstalación, juegues con la luz. A Jennifer Steinkamp le funciona muy bien en su jardín digital.
https://yorokobu.es/jennifer-steinkamp/
Mi idea sería realizar la filmación con todos los elementos de la instalación a oscuras, y buscar focos de luz que iluminen las plantas únicamente, ya que las pantallas se iluminarán solas al estar encendidas. De esta manera, tu mensaje cobrará más vida ya que las pantallas generan un escenario decadente en la oscuridad, donde lo artificial invade a lo natural.
Además, con los sonidos que piensas incorporar parecerá una verdadera jungla artificial.
Mucha suerte y ánimos
Carme
Buenas tardes Nadia:
Comentarte que tu propuesta me ha parecido muy buena, ya que parte de un concepto claro y pertinente, estrechamente vinculado a problemáticas contemporáneas: la hibridación entre naturaleza, tecnología y acción humana, así como la progresiva artificialización del entorno natural. La idea de que la naturaleza del futuro será accesible principalmente a través de registros tecnológicos como el vídeo, las pantallas y los dispositivos, conecta directamente con debates actuales sobre memoria, archivo o desaparición y resulta coherente con el uso del vídeo como medio artístico.
Desde el punto de vista conceptual, la metáfora que propones referente a la naturaleza convertida en imagen mediada, preservada solo como documento audiovisual, se entiende con claridad y encuentra un reflejo directo en la propuesta práctica, ya que la yuxtaposición de elementos naturales reales (plantas, insectos) junto a su representación en vídeo funciona como un contraste efectivo entre lo vivo y lo registrado, así como lo orgánico y lo mediado. Esta estrategia dialoga con la noción de imagen-materia que hemos trabajado en la asignatura, donde el vídeo deja de ser una representación distante para convertirse en un elemento físico que ocupa el espacio y se relaciona con objetos tridimensionales.
La elección de trabajar mediante múltiples pequeñas videoesculturas refuerza la idea de fragmentación y pérdida progresiva de la biodiversidad. En este sentido, la posibilidad de que las piezas puedan exhibirse juntas o por separado no solo responde a una lógica práctica o comercial, sino que también puede leerse conceptualmente como una metáfora de un ecosistema disgregado, compuesto por restos, fragmentos y testimonios aislados.
Por otra parte, tu propuesta se inscribe claramente en el ámbito de la videoescultura, entendida como la materialización física de la imagen en movimiento. Las pantallas (televisión, portátil, tablet y móvil) no funcionan únicamente como soportes neutros, sino como objetos con una carga simbólica propia, representativos de distintas escalas y modos de consumo de imágenes en la sociedad contemporánea. Esta diversidad de dispositivos refuerza la idea de un mundo hipermediado y conecta con la noción de hiperpantalla, donde la experiencia cotidiana está atravesada por múltiples superficies de visualización.
No obstante, quizás desde un punto de vista formal y técnico, la propuesta podría beneficiarse de una mayor definición en la relación espacial entre los elementos. Sería importante concretar cómo se disponen las pantallas respecto a los elementos naturales, si están integradas en un mismo soporte, si se enfrentan o se superponen, y qué distancia hay entre el objeto real y la imagen, ya que estas decisiones afectan directamente a la lectura de la obra y a la experiencia del espectador. Un buen equilibrio visual y diálogo entre imagen y objeto reforzará el impacto de la instalación.
En cuanto a la viabilidad técnica, creo la propuesta es realista y coherente con los medios disponibles. El uso de dispositivos domésticos como pantallas es plenamente válido dentro del lenguaje del videoarte contemporáneo y, además, refuerza el discurso sobre la tecnologización de la percepción de la naturaleza. Sin embargo, creo que sería bueno prestar especial atención a cuestiones como la uniformidad lumínica, la sincronización (si existe) entre las piezas y la calidad del audio, especialmente si los sonidos naturales se reproducen simultáneamente desde diferentes fuentes. Desde mi punto de vista, una posible mejora sería plantear un paisaje sonoro unificado, que envolviese el espacio y evitase la dispersión acústica, reforzando así el carácter inmersivo de la videoinstalación.
Por lo que has comentado, quizás a nivel conceptual, podría darse una ligera contradicción, ya que la presencia de elementos naturales reales (plantas, insectos vivos) podría debilitar parcialmente la idea de una naturaleza futura solo accesible a través del vídeo. Para evitar esta ambigüedad, estaría bien introducir estrategias que enfatizasen el carácter frágil de esos elementos reales (por ejemplo, plantas artificiales, restos orgánicos, elementos deshidratados o encapsulados), reforzando la idea de desaparición y archivo más que de coexistencia equilibrada. Tu propuesta me parece genial tal y como está, simplemente es una posible sugerencia que podría ser combinada con lo ya establecido.
Tu videocreación me recuerda a prácticas históricas de la videoescultura iniciadas por artistas como Nam June Paik, especialmente en su uso de monitores como objetos escultóricos, y dialoga también con planteamientos más contemporáneos relacionados con el posthumanismo y la ecología mediada. Asimismo, puede vincularse con instalaciones que reflexionan sobre la simulación de la naturaleza y su conservación artificial, así como con discursos cercanos a la idea de archivo biológico y memoria visual del entorno.
Enhorabuena por la propuesta, Nadia, creo que posee una base conceptual sólida, una relación coherente entre idea y forma, y una ejecución técnicamente viable. Para potenciar su impacto como te digo, quizás sería interesante profundizar en la articulación espacial, reforzar la coherencia simbólica entre lo real y lo representado, y cuidar especialmente la dimensión sonora como elemento unificador de la experiencia. Con estos ajustes, la videoinstalación podría adquirir una reflexión todavía más potente sobre la pérdida de la naturaleza y su transformación en imagen.
Un saludo,
Sofía