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  Buenas n0ches, Os presento la evolución, de momento muy precaria, de mi videoinstalación. Esta es la hoja de ruta y las…
  Buenas n0ches, Os presento la evolución, de momento muy precaria, de mi videoinstalación. Esta es la hoja de…

 

Buenas n0ches,

Os presento la evolución, de momento muy precaria, de mi videoinstalación. Esta es la hoja de ruta y las primeras pruebas con el proyector,  que es muy antiguo y he de entender bien como funciona…y el montaje de la escena, que necesita estar bien recreada.

 

Contexto

La videoinstalación muestra una escena en un salón en el que se intuye que acaba de ocurrir algo violento o tenso.

  • Sobre la mesa, vasos derramados, platos tirados etc.
  • Las sillas también están volcadas.
  • Un proyector de películas infantiles sigue funcionando, reproduciendo su contenido en la pared

En medio del caos y el desorden un ordenador, un móvil y un tableta reproducen lo ocurrido cada vez que se pulsa el play. La intención es poner el foco en la vigilancia silenciosa de los dispositivos, que aun apagados, controlan nuestra vida.

Preparación

El salón:

  • Mesa, sillas, vasos y comida sólida, cómo galletas y cosas por el estilo
  • Las películas del proyector son mudas, por lo que no habrá más sonido que el de la escena y el del proyector funcionando
  • Los aparatos electrónicos han de reproducir la secuencia desde su ángulo de visión
  • Luz artificial casi en penumbra por la necesidad de ver las películas del proyector.

La escena:

Grabar la teatralización  sin sonido, para incorporar, en el montaje, diferentes efectos (gritos, distorsiones, etc) dependiendo de cada dispositivo. La idea es que los aparatos no sean “imparciales” y reproduzcan su propia visión de lo ocurrido.

La duración de la grabación  ha de ser corta, para que la reproducción  desde los dispositivos sea dinámica y no sea repetitiva

 

   

Desde este punto de partida, probaré distintos escenarios hasta ver como resulta la narrativa de la escena.

 

 

 

Debate2en PR. Proceso

  1. Carlota Callejo Moreno says:

    Hola Anna!

    Con esta evolución se entiende bien la idea de trabajar desde el después del acontecimiento, y me parece acertado que la violencia quede sugerida por el desorden y no mostrada. El salón funciona como escena congelada y los dispositivos como únicos mediadores posibles del relato, lo cual refuerza bien la idea de vigilancia silenciosa.

    La coexistencia del proyector infantil con el móvil, la tablet y el ordenador me parece especialmente interesante por el choque temporal y simbólico: memoria e inocencia frente a registro, control y repetición. Yo haría que esa diferencia se note mucho más, sobre todo en cómo cada dispositivo reproduce y distorsiona la escena, para evitar que se lean como simples duplicados.

    Cuidaría la jerarquía espacial y de luz, para que el espectador sepa dónde mirar y desde qué lugar se posiciona frente a la escena. Y la duración corta del loop me parece un acierto, porque conecta con la idea de replay y relectura obsesiva de lo ocurrido.

    Me apetece mucho ver cómo queda!!

  2. Anna Martínez García says:

    Hola Carlota!

    Muchas gracias por tus comentarios y aportaciones. Me han ayudado en el montaje final, sobre todo tu puntualización respecto a la jerarquía de la luz, tienes razón en que es un punto importante, para que ayude a crear una atmósfera inquietante y  la vez, que dirija al espectador a los puntos de interés.

    Veremos como queda!

    Un saludo!!!

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Proceso del proyecto

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Memoria reflejada Estoy desarrollando una videoinstalación titulada “Memoria reflejada”, basada en la idea de que la memoria nunca se presenta como un…
Memoria reflejada Estoy desarrollando una videoinstalación titulada “Memoria reflejada”, basada en la idea de que la memoria nunca se…

Memoria reflejada

Estoy desarrollando una videoinstalación titulada “Memoria reflejada”, basada en la idea de que la memoria nunca se presenta como un reflejo completo, sino como una suma de fragmentos, distorsiones y reconstrucciones subjetivas. La pieza consiste en proyectar un vídeo sobre una composición de espejos enteros colocados en distintos ángulos, combinados con superficies reflectantes flexibles (láminas de espejo acrílico, papel metalizado, etc.). Aunque los espejos no están rotos, la disposición genera fracturas visuales, duplicaciones y cortes que funcionan como metáfora de la memoria fragmentaria.

El vídeo proyectado estará compuesto por imágenes de mi infancia, que se descompondrán al reflejarse, creando una distancia entre lo vivido y lo recordado. El sonido será un tictac de reloj, muy suave, funcionando como un pulso constante que acompaña la experiencia y refuerza la idea del tiempo como eje de la memoria.

Estoy trabajando especialmente la disposición espacial y la iluminación, para que la fragmentación sea coherente y no se pierda la imagen. Me interesa que el espectador tenga que moverse alrededor de la instalación, descubriendo diferentes ángulos y reconstruyendo la imagen desde su propio punto de vista.

Dudas y dificultades actuales

  • Iluminación: cómo equilibrar la luz del proyector con la oscuridad del espacio para que los reflejos no saturen la imagen.
  • Fragmentación: encontrar el punto justo entre distorsión poética y pérdida total de legibilidad.
  • Materiales: decidir si usar espejos rígidos, flexibles o una combinación.
  • Narrativa visual: cómo seleccionar las imágenes de infancia para que funcionen como memoria fragmentada sin caer en lo literal.

 

Debate3en Proceso del proyecto

  1. Anna Martínez García says:

    Hola Carla,

    Tu propuesta plantea un juego interesante en la interpretación de pasado y presente. Los espejos distorsionando las imágenes creo que pueden darte mucho juego, pero tienes razón que acabarán definiendo la atmósfera de tu instalación. Si están muy distorsionadas pueden perder el sentido poético. No creo que eso sea negativo, sino que puede despertar otras lecturas sobre las fotografías de tu infancia que tengan que ver con el contexto de la época, por el tipo de  revelado, el formato o como muestran a sus protagonistas.

     

    Saludos,

    1. Carla Castaño Maidana says:

      Hola Anna,

      Muchas gracias por tu comentario y por la mirada tan atenta que has tenido hacia mi propuesta. Me alegra que hayas señalado ese equilibrio entre lo poético y lo distorsionado, porque justo ahora estoy trabajando en diferentes grados de distorsión para ver cómo respira cada imagen y qué sensaciones despierta.

      Tu reflexión sobre cómo las distorsiones pueden abrir nuevas lecturas relacionadas con la época de las fotos, el tipo de revelado o la forma en que se retrataba a las personas me ha parecido muy valiosa. Me ayuda a mirar el material con más calma y a no limitarme solo a la idea inicial, sino a dejar que la propia imagen me sugiera caminos.

      Espero terminar hoy con todas las pruebas y poder entregarlo. Gracias de verdad por acompañar el proceso con tanta sensibilidad.

      Un saludo, Carla

  2. Natividad Manzano Rivas says:

    Buenas, Carla.

    Tu propuesta se entiende muy bien a nivel conceptual y la relación que estableces funciona de forma coherente. La decisión de generar fracturas a partir de esa disposición espacial me resulta acertada como metáfora de la reconstrucción subjetiva del recuerdo.

    El diálogo entre la imagen, el espacio y el cuerpo del espactador llama la atención. El desplazamiento para recomponer la imagen refuerza la idea de la memoria y el «tictac» como sonido constante alude a ese elemento temporal sin imponerse sobre lo visual.

    Quizás, podrías trabajar la iluminación de forma localizada y, respecto a la narrativa, tal vez optar por fragmentos como gestos o detalles que funcionen como evocaciones, más que como un recuerdo en su sentido literal.

    Finalmente, comentar que tu propuesta conecta con las prácticas artísticas que trabajan desde la fragmentanción y el reflejo, en el sentido conceptual, Bill Viola trabaja también utiliza enfoques como el tiempo y la memoria.

    En definitiva, el proyecto tiene una base sólida y lleva bastante fuerza.

    Un saludo,
    Nati.

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Proceso del proyecto – Actualización

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Buenas noches: Estoy avanzando, al menos en mi mente, en el proyecto de mi pequeña  instalación. Ésta va a constar de dos…
Buenas noches: Estoy avanzando, al menos en mi mente, en el proyecto de mi pequeña  instalación. Ésta va a…

Buenas noches:

Estoy avanzando, al menos en mi mente, en el proyecto de mi pequeña  instalación. Ésta va a constar de dos construcciones escultóricas realizadas con cajas de cartón. En ellas voy a colocar sendos smartphones como si fueran los ojos de un robot. Los dos «robots»  van a estar colocados uno enfrente del otro, de manera que se graben mutuamente. El vídeo generado de esta manera se proyectará en una pantalla, bien con un sistema de pantalla partida, bien en dos vídeos separados y emitidos al mismo tiempo.

Se trata de un proyecto fuertemente conceptual, en el que intento abordar el problema de los bots, algoritmos y programas informáticos que leen y producen contenido ajenos totalmente a la acción humana. Me refiero a bots de redes sociales, de entrenamiento de IA, de análisis automatizado de las entradas en cuentas de usuario a la búsqueda de contenido prohibido, pero también de bots que escriben textos y producen imágenes.  Con esta obra quiero incidir en la realidad de que estos contenidos ni siquiera son visionados o consumidos por humanos, sino que en muchas situaciones ya está ocurriendo que contenido generado por máquinas solo es consumido a su vez por máquinas. Pensemos en un bot en una red social que produce un contenido propagandístico, y ese contenido solo es leído por el algoritmo encargado de filtrar contenido prohibido en la red social.

O un estudiante que crea un trabajo con IA y el profesor lo corrige usando también una IA :-)

Martes 13 de enero de 2026

Hoy he estado realizando las esculturas para la videoinstalación, aunque aún tengo que resolver cómo colocar las cámaras, o los «ojos» de los robots.

Debate2en Proceso del proyecto – Actualización

  1. Juan Jose Mulero Ortega says:

    Hola Javier,

    tu propuesta como esbozo ya es cautivadora. Es una lastima el poco tiempo del que disponemos para realizar el análisis conceptual, por que el tema que tratas tiene muchísimas posibilidades. Considero que los dos teléfonos grabándose uno enfrente del otro es un modelo de expresión artístico muy empleado en el sector de las arte, y en este sentido lo has logrado. Solo tengo algún pero, y es el soporte que vas a utilizar, el cartón como material no me parece el espacio mas adecuado; por si no se te ocurre otra solución, yo los pintaría de verde, como si fuesen un chroma key, y de esta manera podrías enfrentar ambos teléfonos en un espacio de ficción, que podrías decorar con algún modelo de cableados, para ejemplos de decorados, la película «Matrix».

    Sin embargo, si decides seguir con este modelo, tengo que decirte que el cartón como material utilizado en las instalaciones es considerado como algo efímero, y que se utiliza para expresar sensibilidad. Te adjunto un enlace de Carlos Bunga, que es un referente mundial en la utilización de instalaciones con cartón pintado, por si quieres saber mas.

    https://arquitecturasprocesadas.com/arq-review/arquitectura-carton-palacio-cristal-carlos-bunga/

    Muchos ánimos, es un trabajo que no deja indiferente, disfrútalo.

  2. Sandy Perez Rodriguez says:

    Hola Javier,

    Me ha resultado realmente interesante la propuesta de proyecto que has planteado, me remite a las teorías del internet muerto; que por cierto, es un tema que está totalmente a la vanguardia de los acontecimientos actuales y encaja perfectamente con el arte conceptual. Como Yorlano (2025) sostiene, hoy día se pueden producir textos, imágenes, videos, audios, ya sea from scratch (desde cero) o a partir de un recurso que le damos. Más aún, si utilizamos su información sin verificación ¿contribuimos a un fenómeno que amenaza la autenticidad de la red? Así llegamos a la Teoría del Internet Muerto —Dead Internet Theory—, un concepto que vincula la proliferación de contenido artificial con la erosión de la confianza online, a la vez que analizaremos sus implicaciones legales y tecnológicas. El tradicional refrán de «No creas todo lo que te dicen» toma intensidad en estos tiempos de IA, y podemos concluir «No creas todo lo que ves, lees o escuchas»
    Con relación a tus avances, considero acertada la forma de contraponer las dos pantallas que se graban mutuamente, generando un contenido sin intervención externa que puede ser tanto una videoescultura como una videoinstalación. No obstante, me surge la pregunta ¿Cómo dialoga con el espacio o si está pensada para adaptarse a cualquier lugar? Finalmente, aunque el tiempo del que se dispone es limitado, sugiero asociar la estética de las terminaciones con el mensaje que se quiere comunicar ¿Qué me cuenta la materialidad, el color o la ubicación sobre el mensaje final?

    ¡El proyecto tiene un gran potencial! Un saludo

    Referencias
    Yorlano, E. F. (2025). El círculo vicioso de la inteligencia artificial generativa: La teoría del Internet muerto (Dead Internet Theory). Revista Pensamiento Penal, 2(1), 121–126. ISSN 1853-4554.  file:///C:/Users/Laguirre/Downloads/12.+Yorlano.pdf