Memoria reflejada
Estoy desarrollando una videoinstalación titulada “Memoria reflejada”, basada en la idea de que la memoria nunca se presenta como un reflejo completo, sino como una suma de fragmentos, distorsiones y reconstrucciones subjetivas. La pieza consiste en proyectar un vídeo sobre una composición de espejos enteros colocados en distintos ángulos, combinados con superficies reflectantes flexibles (láminas de espejo acrílico, papel metalizado, etc.). Aunque los espejos no están rotos, la disposición genera fracturas visuales, duplicaciones y cortes que funcionan como metáfora de la memoria fragmentaria.
El vídeo proyectado estará compuesto por imágenes de mi infancia, que se descompondrán al reflejarse, creando una distancia entre lo vivido y lo recordado. El sonido será un tictac de reloj, muy suave, funcionando como un pulso constante que acompaña la experiencia y refuerza la idea del tiempo como eje de la memoria.
Estoy trabajando especialmente la disposición espacial y la iluminación, para que la fragmentación sea coherente y no se pierda la imagen. Me interesa que el espectador tenga que moverse alrededor de la instalación, descubriendo diferentes ángulos y reconstruyendo la imagen desde su propio punto de vista.
Dudas y dificultades actuales
- Iluminación: cómo equilibrar la luz del proyector con la oscuridad del espacio para que los reflejos no saturen la imagen.
- Fragmentación: encontrar el punto justo entre distorsión poética y pérdida total de legibilidad.
- Materiales: decidir si usar espejos rígidos, flexibles o una combinación.
- Narrativa visual: cómo seleccionar las imágenes de infancia para que funcionen como memoria fragmentada sin caer en lo literal.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Carla,
Tu propuesta plantea un juego interesante en la interpretación de pasado y presente. Los espejos distorsionando las imágenes creo que pueden darte mucho juego, pero tienes razón que acabarán definiendo la atmósfera de tu instalación. Si están muy distorsionadas pueden perder el sentido poético. No creo que eso sea negativo, sino que puede despertar otras lecturas sobre las fotografías de tu infancia que tengan que ver con el contexto de la época, por el tipo de revelado, el formato o como muestran a sus protagonistas.
Saludos,
Hola Anna,
Muchas gracias por tu comentario y por la mirada tan atenta que has tenido hacia mi propuesta. Me alegra que hayas señalado ese equilibrio entre lo poético y lo distorsionado, porque justo ahora estoy trabajando en diferentes grados de distorsión para ver cómo respira cada imagen y qué sensaciones despierta.
Tu reflexión sobre cómo las distorsiones pueden abrir nuevas lecturas relacionadas con la época de las fotos, el tipo de revelado o la forma en que se retrataba a las personas me ha parecido muy valiosa. Me ayuda a mirar el material con más calma y a no limitarme solo a la idea inicial, sino a dejar que la propia imagen me sugiera caminos.
Espero terminar hoy con todas las pruebas y poder entregarlo. Gracias de verdad por acompañar el proceso con tanta sensibilidad.
Un saludo, Carla
Buenas, Carla.
Tu propuesta se entiende muy bien a nivel conceptual y la relación que estableces funciona de forma coherente. La decisión de generar fracturas a partir de esa disposición espacial me resulta acertada como metáfora de la reconstrucción subjetiva del recuerdo.
El diálogo entre la imagen, el espacio y el cuerpo del espactador llama la atención. El desplazamiento para recomponer la imagen refuerza la idea de la memoria y el «tictac» como sonido constante alude a ese elemento temporal sin imponerse sobre lo visual.
Quizás, podrías trabajar la iluminación de forma localizada y, respecto a la narrativa, tal vez optar por fragmentos como gestos o detalles que funcionen como evocaciones, más que como un recuerdo en su sentido literal.
Finalmente, comentar que tu propuesta conecta con las prácticas artísticas que trabajan desde la fragmentanción y el reflejo, en el sentido conceptual, Bill Viola trabaja también utiliza enfoques como el tiempo y la memoria.
En definitiva, el proyecto tiene una base sólida y lleva bastante fuerza.
Un saludo,
Nati.