Buenas tardes y !Feliz Fiestas!
Este es el proceso de la videoescultura Superposición RGB y materia orgánica. Presentación de las ideas principales, bocetos y proceso
Las pantallas digitales forman parte de nuestra vida cotidiana. La videoescultura que propongo, titulada Superposición RGB y materia orgánica, está compuestas por la superposición de diversas pantallas digitales, donde los colores aditivos pretenden ser agentes activos dentro de la experiencia estética. En contraposición a la inmaterialidad de la luz, la pieza incorpora también materia orgánica —hojas secas de árboles y dos pilas de libros—, para intentar establecer una tensión y un diálogo entre lo intangible de la luz y la materialidad de las hojas, así como entre diversos dispositivos tecnológicos y lo natural.
En esta pieza, los elementos orgánicos y las pantallas digitales son empleadas como material plástico y los colores aditivos RGB como materia prima conceptual y visual. Se trata de una pieza basada en la superposición física de tres pantallas que corresponden a tres dispositivos distintos característicos de la era digital actual: un televisor de led, una tablet y un smartphone
Para esta pieza he seleccionado las fichas correspondientes a Más allá de la pantalla: videoescultura, videomapping y videoinstalación, así cómo Música, sonido y ambiente.
PROCESO
Primero he dibujado varios bocetos con las ideas principales y los posibles materias
Pensando en los medios y el tiempo disponible, he realizado un último boceto que representa la videoescultura que voy a realizar en el salón de casa. Estará compuesta por tres dispositivos, diez libros, una mesa de cristal y hojas secas.
El siguiente paso es establecer el sonido, las imágenes que va a emitir cada dispositivos y cómo unirlos en superposiciones de capas. Para ello necesito editar al menos tres vídeos y preparar los materiales sencillos necesarios cómo cables, cintas de doble cara, tijeras, hojas secas, pendrive, plástico, hilo de nailon, etc.
Para el sonido he decidido emplear los llamados sonidos blancos que, al igual que la suma de los colores aditivos (luz blanca), contiene todas las frecuencias del espectro visible. Estos sonidos son similares al del viento; en concreto, los he descargado de la aplicación Pixabay.
En estos momento estoy creando los tres vídeos que necesito y ajustando los tiempos necesarios a cada uno de ellos para la superposición de colores:
- Primer vídeo para la TV. Primero he grabado imágenes de arboles desde un plano contrapicado. Posteriormente, las he editado añadiendo filtros de colores luz primarios (rojo, azul y verde) y secundarios (amarillo, cian y magenta), ademas inserto también sonido blanco.
- Segundo vídeo para la tablet. Este vídeo, esta compuesto solo de colores luz primarios y secundarios que van apareciendo cada 20 segundos aproximadamente y en secuencia continua. Para su creación he recurrido varios aplicaciones como Procreate e IMovie.
- Tercer vídeo para el smartphone. El vídeo es similar al anterior, pero existe un desfase en el orden de los colores y en el tiempo para que la superposición de colores sea aleatoria con respecto a los colores de la tablet.
Ahora toca la fase del montaje y solventar varios problemas. En primer lugar he preparado todos los materiales necesarios para comenzar con el montaje de la videoescultura Superposición RGB y materia orgánica.
Después de despejar el espacio de muebles y poner un plástico protector para las hojas secas, he realizado las primeras pruebas del montaje con el televisor en el suelo.
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Luego he instalado la mesa de cristal en medio del círculo y, sobre ella, he colocado dos pilas de libros de arte, que servirán como base para colocar la televisión. Una vez creada la base de la pieza, he superpuesto la pantalla de la tablet sobre la pantalla de la TV, para ello he utilizado hilo de nailon.
Para superponer el smartphone sobre la tablet he utilizado una cinta especial de doble cara.
Después de montar las pantallas, toca realizar las primeras pruebas. Instaló en la TV un pendrive con el vídeo destinado a este dispositivo y enciendo la tablet y el smartphone con sus respectivos vídeos guardados en la memoria. Luego doy al play de los tres dispositivos y compruebo la superposición de los tres vídeos y del sonido.
Después de montar las pantallas, toca realizar las primeras pruebas. Instaló en la TV un pendrive con el vídeo destinado a este dispositivo y enciendo la tablet y el smartphone con sus respectivos vídeos guardados en la memoria. Luego doy al play de los tres dispositivos y compruebo la superposición de los tres vídeos y del sonido.
Debate0en PC4. Ramón Ballester. Proceso y revisión por pares
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Hola Nadia,
Tu boceto es muy claro y ayuda a representar tu idea sobre la naturaleza en peligro de extinción. Parece que las imágenes de las pantallas dialoguen con la vegetación.
Yo te sugiero que para potenciar tu videoinstalación, juegues con la luz. A Jennifer Steinkamp le funciona muy bien en su jardín digital.
https://yorokobu.es/jennifer-steinkamp/
Mi idea sería realizar la filmación con todos los elementos de la instalación a oscuras, y buscar focos de luz que iluminen las plantas únicamente, ya que las pantallas se iluminarán solas al estar encendidas. De esta manera, tu mensaje cobrará más vida ya que las pantallas generan un escenario decadente en la oscuridad, donde lo artificial invade a lo natural.
Además, con los sonidos que piensas incorporar parecerá una verdadera jungla artificial.
Mucha suerte y ánimos
Carme
Buenas tardes Nadia:
Comentarte que tu propuesta me ha parecido muy buena, ya que parte de un concepto claro y pertinente, estrechamente vinculado a problemáticas contemporáneas: la hibridación entre naturaleza, tecnología y acción humana, así como la progresiva artificialización del entorno natural. La idea de que la naturaleza del futuro será accesible principalmente a través de registros tecnológicos como el vídeo, las pantallas y los dispositivos, conecta directamente con debates actuales sobre memoria, archivo o desaparición y resulta coherente con el uso del vídeo como medio artístico.
Desde el punto de vista conceptual, la metáfora que propones referente a la naturaleza convertida en imagen mediada, preservada solo como documento audiovisual, se entiende con claridad y encuentra un reflejo directo en la propuesta práctica, ya que la yuxtaposición de elementos naturales reales (plantas, insectos) junto a su representación en vídeo funciona como un contraste efectivo entre lo vivo y lo registrado, así como lo orgánico y lo mediado. Esta estrategia dialoga con la noción de imagen-materia que hemos trabajado en la asignatura, donde el vídeo deja de ser una representación distante para convertirse en un elemento físico que ocupa el espacio y se relaciona con objetos tridimensionales.
La elección de trabajar mediante múltiples pequeñas videoesculturas refuerza la idea de fragmentación y pérdida progresiva de la biodiversidad. En este sentido, la posibilidad de que las piezas puedan exhibirse juntas o por separado no solo responde a una lógica práctica o comercial, sino que también puede leerse conceptualmente como una metáfora de un ecosistema disgregado, compuesto por restos, fragmentos y testimonios aislados.
Por otra parte, tu propuesta se inscribe claramente en el ámbito de la videoescultura, entendida como la materialización física de la imagen en movimiento. Las pantallas (televisión, portátil, tablet y móvil) no funcionan únicamente como soportes neutros, sino como objetos con una carga simbólica propia, representativos de distintas escalas y modos de consumo de imágenes en la sociedad contemporánea. Esta diversidad de dispositivos refuerza la idea de un mundo hipermediado y conecta con la noción de hiperpantalla, donde la experiencia cotidiana está atravesada por múltiples superficies de visualización.
No obstante, quizás desde un punto de vista formal y técnico, la propuesta podría beneficiarse de una mayor definición en la relación espacial entre los elementos. Sería importante concretar cómo se disponen las pantallas respecto a los elementos naturales, si están integradas en un mismo soporte, si se enfrentan o se superponen, y qué distancia hay entre el objeto real y la imagen, ya que estas decisiones afectan directamente a la lectura de la obra y a la experiencia del espectador. Un buen equilibrio visual y diálogo entre imagen y objeto reforzará el impacto de la instalación.
En cuanto a la viabilidad técnica, creo la propuesta es realista y coherente con los medios disponibles. El uso de dispositivos domésticos como pantallas es plenamente válido dentro del lenguaje del videoarte contemporáneo y, además, refuerza el discurso sobre la tecnologización de la percepción de la naturaleza. Sin embargo, creo que sería bueno prestar especial atención a cuestiones como la uniformidad lumínica, la sincronización (si existe) entre las piezas y la calidad del audio, especialmente si los sonidos naturales se reproducen simultáneamente desde diferentes fuentes. Desde mi punto de vista, una posible mejora sería plantear un paisaje sonoro unificado, que envolviese el espacio y evitase la dispersión acústica, reforzando así el carácter inmersivo de la videoinstalación.
Por lo que has comentado, quizás a nivel conceptual, podría darse una ligera contradicción, ya que la presencia de elementos naturales reales (plantas, insectos vivos) podría debilitar parcialmente la idea de una naturaleza futura solo accesible a través del vídeo. Para evitar esta ambigüedad, estaría bien introducir estrategias que enfatizasen el carácter frágil de esos elementos reales (por ejemplo, plantas artificiales, restos orgánicos, elementos deshidratados o encapsulados), reforzando la idea de desaparición y archivo más que de coexistencia equilibrada. Tu propuesta me parece genial tal y como está, simplemente es una posible sugerencia que podría ser combinada con lo ya establecido.
Tu videocreación me recuerda a prácticas históricas de la videoescultura iniciadas por artistas como Nam June Paik, especialmente en su uso de monitores como objetos escultóricos, y dialoga también con planteamientos más contemporáneos relacionados con el posthumanismo y la ecología mediada. Asimismo, puede vincularse con instalaciones que reflexionan sobre la simulación de la naturaleza y su conservación artificial, así como con discursos cercanos a la idea de archivo biológico y memoria visual del entorno.
Enhorabuena por la propuesta, Nadia, creo que posee una base conceptual sólida, una relación coherente entre idea y forma, y una ejecución técnicamente viable. Para potenciar su impacto como te digo, quizás sería interesante profundizar en la articulación espacial, reforzar la coherencia simbólica entre lo real y lo representado, y cuidar especialmente la dimensión sonora como elemento unificador de la experiencia. Con estos ajustes, la videoinstalación podría adquirir una reflexión todavía más potente sobre la pérdida de la naturaleza y su transformación en imagen.
Un saludo,
Sofía