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Debate3en Proceso de trabajo – Videoescultura y videoinstalación
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Debate1en Materiales de soporte
- Lukene Pinzolas Gómez says:
¡Hola!
Me parece muy interesante cómo estás planteando la instalación a partir de dispositivos reales que ya forman parte de tu día a día. El uso del MacBook, el iPad, el móvil y la televisión dentro de un entorno doméstico hace que la propuesta resulte muy cercana y fácil de identificar, y ayuda a entender cómo convivimos constantemente con las pantallas.También me gusta la mini-instalación que propones con la mesa y las plantas, ya que introduce un contraste sugerente entre lo natural y lo tecnológico, y facilita imaginar cómo podría funcionar el conjunto en el espacio. El hecho de reutilizar materiales que ya tienes en casa me parece además una decisión muy coherente y consciente.
Las imágenes ayudan mucho a visualizar el planteamiento, y me queda mucha curiosidad por ver cómo se concreta todo en la instalación final y qué lectura acaba proponiendo el proyecto. ¡Tengo ganas de ver el resultado final!
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Debate2en PR. Proceso
- Carlota Callejo Moreno says:
Hola Anna!
Con esta evolución se entiende bien la idea de trabajar desde el después del acontecimiento, y me parece acertado que la violencia quede sugerida por el desorden y no mostrada. El salón funciona como escena congelada y los dispositivos como únicos mediadores posibles del relato, lo cual refuerza bien la idea de vigilancia silenciosa.
La coexistencia del proyector infantil con el móvil, la tablet y el ordenador me parece especialmente interesante por el choque temporal y simbólico: memoria e inocencia frente a registro, control y repetición. Yo haría que esa diferencia se note mucho más, sobre todo en cómo cada dispositivo reproduce y distorsiona la escena, para evitar que se lean como simples duplicados.
Cuidaría la jerarquía espacial y de luz, para que el espectador sepa dónde mirar y desde qué lugar se posiciona frente a la escena. Y la duración corta del loop me parece un acierto, porque conecta con la idea de replay y relectura obsesiva de lo ocurrido.
Me apetece mucho ver cómo queda!!
- Anna Martínez García says:
Hola Carlota!
Muchas gracias por tus comentarios y aportaciones. Me han ayudado en el montaje final, sobre todo tu puntualización respecto a la jerarquía de la luz, tienes razón en que es un punto importante, para que ayude a crear una atmósfera inquietante y la vez, que dirija al espectador a los puntos de interés.
Veremos como queda!
Un saludo!!!
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Debate3en Proceso del proyecto
- Anna Martínez García says:
Hola Carla,
Tu propuesta plantea un juego interesante en la interpretación de pasado y presente. Los espejos distorsionando las imágenes creo que pueden darte mucho juego, pero tienes razón que acabarán definiendo la atmósfera de tu instalación. Si están muy distorsionadas pueden perder el sentido poético. No creo que eso sea negativo, sino que puede despertar otras lecturas sobre las fotografías de tu infancia que tengan que ver con el contexto de la época, por el tipo de revelado, el formato o como muestran a sus protagonistas.
Saludos,
- Carla Castaño Maidana says:
Hola Anna,
Muchas gracias por tu comentario y por la mirada tan atenta que has tenido hacia mi propuesta. Me alegra que hayas señalado ese equilibrio entre lo poético y lo distorsionado, porque justo ahora estoy trabajando en diferentes grados de distorsión para ver cómo respira cada imagen y qué sensaciones despierta.
Tu reflexión sobre cómo las distorsiones pueden abrir nuevas lecturas relacionadas con la época de las fotos, el tipo de revelado o la forma en que se retrataba a las personas me ha parecido muy valiosa. Me ayuda a mirar el material con más calma y a no limitarme solo a la idea inicial, sino a dejar que la propia imagen me sugiera caminos.
Espero terminar hoy con todas las pruebas y poder entregarlo. Gracias de verdad por acompañar el proceso con tanta sensibilidad.
Un saludo, Carla
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- Natividad Manzano Rivas says:
Buenas, Carla.
Tu propuesta se entiende muy bien a nivel conceptual y la relación que estableces funciona de forma coherente. La decisión de generar fracturas a partir de esa disposición espacial me resulta acertada como metáfora de la reconstrucción subjetiva del recuerdo.
El diálogo entre la imagen, el espacio y el cuerpo del espactador llama la atención. El desplazamiento para recomponer la imagen refuerza la idea de la memoria y el «tictac» como sonido constante alude a ese elemento temporal sin imponerse sobre lo visual.
Quizás, podrías trabajar la iluminación de forma localizada y, respecto a la narrativa, tal vez optar por fragmentos como gestos o detalles que funcionen como evocaciones, más que como un recuerdo en su sentido literal.
Finalmente, comentar que tu propuesta conecta con las prácticas artísticas que trabajan desde la fragmentanción y el reflejo, en el sentido conceptual, Bill Viola trabaja también utiliza enfoques como el tiempo y la memoria.
En definitiva, el proyecto tiene una base sólida y lleva bastante fuerza.
Un saludo,
Nati.
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Debate2en Proceso del proyecto – Actualización
- Juan Jose Mulero Ortega says:
Hola Javier,
tu propuesta como esbozo ya es cautivadora. Es una lastima el poco tiempo del que disponemos para realizar el análisis conceptual, por que el tema que tratas tiene muchísimas posibilidades. Considero que los dos teléfonos grabándose uno enfrente del otro es un modelo de expresión artístico muy empleado en el sector de las arte, y en este sentido lo has logrado. Solo tengo algún pero, y es el soporte que vas a utilizar, el cartón como material no me parece el espacio mas adecuado; por si no se te ocurre otra solución, yo los pintaría de verde, como si fuesen un chroma key, y de esta manera podrías enfrentar ambos teléfonos en un espacio de ficción, que podrías decorar con algún modelo de cableados, para ejemplos de decorados, la película «Matrix».
Sin embargo, si decides seguir con este modelo, tengo que decirte que el cartón como material utilizado en las instalaciones es considerado como algo efímero, y que se utiliza para expresar sensibilidad. Te adjunto un enlace de Carlos Bunga, que es un referente mundial en la utilización de instalaciones con cartón pintado, por si quieres saber mas.
https://arquitecturasprocesadas.com/arq-review/arquitectura-carton-palacio-cristal-carlos-bunga/
Muchos ánimos, es un trabajo que no deja indiferente, disfrútalo.
- Sandy Perez Rodriguez says:
Hola Javier,
Me ha resultado realmente interesante la propuesta de proyecto que has planteado, me remite a las teorías del internet muerto; que por cierto, es un tema que está totalmente a la vanguardia de los acontecimientos actuales y encaja perfectamente con el arte conceptual. Como Yorlano (2025) sostiene, hoy día se pueden producir textos, imágenes, videos, audios, ya sea from scratch (desde cero) o a partir de un recurso que le damos. Más aún, si utilizamos su información sin verificación ¿contribuimos a un fenómeno que amenaza la autenticidad de la red? Así llegamos a la Teoría del Internet Muerto —Dead Internet Theory—, un concepto que vincula la proliferación de contenido artificial con la erosión de la confianza online, a la vez que analizaremos sus implicaciones legales y tecnológicas. El tradicional refrán de «No creas todo lo que te dicen» toma intensidad en estos tiempos de IA, y podemos concluir «No creas todo lo que ves, lees o escuchas»
Con relación a tus avances, considero acertada la forma de contraponer las dos pantallas que se graban mutuamente, generando un contenido sin intervención externa que puede ser tanto una videoescultura como una videoinstalación. No obstante, me surge la pregunta ¿Cómo dialoga con el espacio o si está pensada para adaptarse a cualquier lugar? Finalmente, aunque el tiempo del que se dispone es limitado, sugiero asociar la estética de las terminaciones con el mensaje que se quiere comunicar ¿Qué me cuenta la materialidad, el color o la ubicación sobre el mensaje final?¡El proyecto tiene un gran potencial! Un saludo
Referencias
Yorlano, E. F. (2025). El círculo vicioso de la inteligencia artificial generativa: La teoría del Internet muerto (Dead Internet Theory). Revista Pensamiento Penal, 2(1), 121–126. ISSN 1853-4554. file:///C:/Users/Laguirre/Downloads/12.+Yorlano.pdf
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Debate3en Presencia en diferido
- Ramon Ballester Vioque says:
Hola Rafael:
Tu propuesta de proyección de imágenes sobre un cuerpo ausente me parece interesante y, por la documentación que aportas, la parte más importante ya la tienes resuelta con la proyección del video sobre el rostro.
En las pruebas que realizas se observa un contraste acertado entre el busto y la silla de color blanco frente al fondo negro neutro, que junto a la ausencia de iluminación ambiental, seguramente funciona muy bien. Según indicas, este planteamiento concentra la atención en la proyección del vídeo y refuerza su presencia.
El único elemento que no encaja del todo estéticamente —y que tú mismo mencionas— es el baúl de color marrón. Entiendo que se trata de un soporte provisional, pero al introducir un tercer elemento que no está integrado conceptualmente en la pieza, se convierte en algo prescindible. En caso de incorporar otro elemento distinto, este debería aportar un sentido claro a la narrativa de la obra.
Tampoco tengo del todo clara la presencia de la silla, ya que son elementos que pueden llegar a competir con el vídeo, el cual, puede funcionar bien de forma autónoma. En caso de que optaras por integrar otros componentes, personalmente intentaría insinuar la figura de un torso para dar continuidad al cuerpo ausente: por ejemplo, cubriendo la silla con una tela que dibuje la silueta de un cuerpo, o realizando algo similar con un cartón, como si se tratara de un dibujo expandido.
Susanna Inglada utiliza el dibujo expandido como técnica para el estudio del cuerpo humano; quizá pueda servirte como referencia en este sentido: https://masdearte.com/especiales/susanna-inglada/
En relación con la incorporación del sonido del proyector, me parece una decisión acertada para crear un cierto ambiente cinematográfico. Podrías probar a integrar el sonido de un proyector de cine de 35 mm; en cualquier caso, creo que funcionaría mejor un sonido que acompañe a la imagen sin restarle protagonismo, con un volumen moderado y una presencia ambiental.
Estoy deseando ver el proceso y el resultado final.
- Rafael Rodriguez Garcia says:
Muchas gracias y feliz año! Coincido con lo del baúl: lo sustituiré por un soporte negro/invisible para no introducir un tercer objeto autónomo. La silla para mí es el “cuerpo ausente” (el lugar del cuerpo), y el busto es el fragmento donde la presencia se “adhiere”. Probaré si una insinuación mínima de torso (tela/volumen muy sutil) suma sin competir con la proyección. Tomo nota también del sonido tipo 35 mm como ambiente. De nuevo gracias!!
- Carlota Callejo Moreno says:
Hola Rafael!!
La propuesta se entiende bien como una reflexión sobre la presencia proyectada sobre un cuerpo ausente, y por lo que muestras en las pruebas, el núcleo de la pieza ya funciona: la proyección del rostro sobre el busto consigue activar el volumen y generar esa sensación de »presencia en diferido» sin necesidad de más elementos narrativos.
El contraste entre el busto y la silla blancos frente al fondo negro, junto a la ausencia de luz ambiental, parece una decisión acertada para concentrar la atención en la imagen proyectada y reforzar su peso en el espacio. Ahí la pieza gana claridad y contención.
Coincido en que el baúl marrón desentona visual y conceptualmente. Al no aportar sentido propio, se percibe como un elemento provisional que convendría eliminar o sustituir por un soporte más neutro o integrado, para no competir con la relación rostro-silla.
Sobre la silla, me parece interesante como indicio de cuerpo ausente, pero cuidaría que no entre en competencia con el vídeo. Quizá podría insinuar más claramente un torso o una continuidad corporal, de forma muy sutil, para reforzar la lectura sin añadir literalidad.
La posible incorporación del sonido del proyector puede funcionar bien si se mantiene en un registro ambiental y contenido, como una presencia mecánica que acompaña a la imagen sin imponerse. En conjunto, la base es sólida; ahora el trabajo está en depurar los elementos para que la proyección sea el verdadero eje de la experiencia.
Espero ver el resultado final!!
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Debate5en Proceso PR4 cometarios por pares
- Roberto Carretero Casero says:
Muchas gracias, Olga y Sofía, por vuestros comentarios. Me ayudan mucho a terminar de asentar la propuesta técnica y conceptual.
Olga, me parece muy sugerente la referencia a Cabello-Carceller. Esa idea de que la ubicación sea parte de la idea refuerza el carácter site-specific de la instalación; grabaré el ventilador en el mismo entorno doméstico donde se exhibirá la pieza para que el diálogo entre el espacio real y el proyectado sea total.
Sofía, agradezco mucho tu análisis sobre la imagen-materia. Tienes razón en que la pérdida de nitidez por el movimiento de la tela no es una limitación, sino un recurso expresivo que busca esa atmósfera onírica del recuerdo. Respecto al rol del espectador, mi intención es que el movimiento de las telas sea un tanto exagerado para que le permita al espectador sumergirse en la sensación de corriente de aire (real y visual) de forma inmersiva, probaré a grabar con una chimenea de fondo para crear un contraste de calor con la escena del ventilador de verano, no sé si funcionará, pero probaré a ver que tal.
En cuanto al sonido (que ambas mencionáis), finalmente optaré por una banda sonora de ambiente mínimo: el zumbido del ventilador y el silencio denso del interior, evitando música para no romper esa sensación de «tiempo suspendido». Tal vez incluya un sonido de chicharra para incrementar la sensación de calor y así en lugar de incluir el elemento visual del fuego que tal vez distraiga mucho, el sonido ya nos transportará a esa atmósfera de calor que buscamos.
¡Seguimos trabajando! Un saludo,
Roberto. - Roberto Carretero Casero says:
Buenos días de nuevo compañeras,
Tomando en cuenta vuestros comentarios y con las ideas mucho más claras, me he decantado por crear la instalación en el interior de una casa típica manchega; así, el propio espacio expositivo hablará en conjunto con la proyección.
Durante la grabación, dudé entre varias localizaciones dentro de la propia casa (os comparto fotos de algunos rincones interesantes para la intervención), pero finalmente he optado por proyectar frente a una ventana con las persianas bajadas. Es una imagen muy típica de la hora de la siesta, cuando el calor es más intenso. Además, la luz de una puerta abierta a nuestra espalda nos indicará que el sol aún pega fuerte fuera, mientras nosotros nos mantenemos ‘al fresco’ viendo girar el ventilador en el interior del salón.
Espero que veáis bien estos cambios para finalizar la obra.
¡Un saludo!
- Roberto Carretero Casero says:
Como en respuestas no deja incluir fotografías, las he incluido editando la entrada de folio.
Un saludo
- Mercedes López Coll says:
Hola Roberto,
Viendo tu propuesta me ha hecho pensar en el trabajo de Clara Simón, sobre todo por esa forma de situar la cámara desde una observación contenida, donde el tiempo y el silencio tienen mucho peso. Creo que tu planteamiento conecta bien con esa mirada.
Como posible mejora, quizá podrías haber arriesgado un poco más en los tiempos de espera o en los silencios, dejando que el dispositivo observe sin necesidad de sostener siempre el sentido del discurso. Esto podría reforzar la dimensión reflexiva del trabajo y la relación entre mirada, experiencia y memoria.
- Roberto Carretero Casero says:
Muchas gracias por tu aportación Mercedes, lo tengo en cuenta.
Un saludo :)
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Debate1en Proceso PR4. Videoescultura
- Lukene Pinzolas Gómez says:
¡Hola!
Me parece muy sugerente el planteamiento de la videoescultura y la idea de trabajar con la superposición RGB en distintos dispositivos. El hecho de que la imagen final se genere en tiempo real a partir de la suma de las emisiones del televisor, el iPad y el iPhone me parece muy potente, sobre todo porque convierte el espacio en parte activa de la obra.También me resulta interesante la decisión de trabajar con imágenes de ramas y materia orgánica, ya que introduce un contraste muy fuerte entre lo tecnológico y lo natural, reforzado además por el uso del sonido blanco. El que el audio esté concentrado solo en el televisor me parece un acierto, porque jerarquiza los dispositivos y dirige la atención sin saturar.
Los vídeos ayudan mucho a entender el funcionamiento de la pieza, y me genera mucha curiosidad ver cómo se percibe la superposición de colores en el espacio real y cómo cambia la experiencia al moverse alrededor de la instalación. ¡Tengo ganas de ver el resultado final de la videoescultura!
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Debate0en TRABAJO EN PROCESO
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Kadidiatou:
En primer lugar quería felicitarte por tu proyecto. Creo que combinas muy bien la videoescultura con la interacción entre la obra y el público, pero también la performance. Me parece también muy interesante la idea de una película proyectada sobre un cuerpo, conviertiéndote en la pantalla. ¿Tienes pensado cómo vas a realizar la obra de manera concreta? En tu casa, o quizás en la galería de alguien conocido, un centro cultural o vecinal, etc… También te animaría a reflexionar sobre la línea de unión de las dos partes (la máscara y la proyección posterior).
Ánimo y felicidades, creo que vas a hacer algo increíble.
Hola Javier,
Gracias por tu comentario :)
La verdad es una cuestión que tiene varias respuestas y la definitiva surgirá cuando lo haya probado en los varios sitios que tengo pensado, y luego vea qué resultado es el mejor. Desafortunadamente, no conozco ninguna galería o centro cívico donde vivo, a si que he buscado sitios accesibles. Una de ellas es, como tú dices, en mi casa: hay dos paredes grandes blancas que podrían simular la sala de una galería o un museo, y hay espacio suficiente para el proyector. Otra es en la sala de tender la ropa que hay en mi edificio, cuadrada y podría funcionar.
En cuanto a la unión entre la máscara y la proyección, esta no es tanto visual como experiencial. La máscara funciona como un punto de entrada que obliga al espectador a acercarse y mirar desde dentro, mientras que la proyección aparece después, cuando el espectador se desplaza por el espacio y se encuentra con un cuerpo atravesado por imágenes y textos. El vínculo entre ambas partes se construye en ese movimiento: de una mirada íntima y heredada a una experiencia presente y corporal, donde el sentido de la obra surge en la relación entre ambos momentos.
Saludos!
Buenas, en primer lugar decirte que la idea me ha llamado mucho la atención a bote pronto, porque me recuerda a algunas obras expuestas en el Museo Dalí de Figueres que son, de alguna manera, también interactivas (por ejemplo Gala/Retrato de Kennedy, que depende de la distancia a la que te encuentres ves una cosa u otra), o la sala donde mirando a través de una cajita puedes observar una cara compuesta por un sofá, dos cuadros….
La primera cosa que se me viene a la cabeza es que, si esto estuviera en una sala, estaría muy bien que en lugar de una caja, la máscara estuviera situada en una pared que, mirando a través, se pudiera observar una habitación con el vídeo que sale por el móvil, y que luego, se te vea con la segunda parte de la proyección. Se me hace un poco complicado asimilar las dos cosas al mismo tiempo como una sola obra, no sé si me explico, me parecen obras separadas (aunque por supuesto tienen que ver entre sí). Yo lo que haría sería integrar ambas en un solo espacio, que todo se vea a través de la máscara; de esta manera se relacionaría directamente los conceptos de maternidad y los preceptos y clichés que marca la sociedad al respecto de la maternidad sobre las mujeres. Aunque puede que esto ya lo hayas tenido en cuenta. Aun así, la propuesta me parece súper interesante.
Saludos,
Nadia