Memoria reflejada Estoy desarrollando una videoinstalación titulada “Memoria reflejada”, basada en la idea de que la memoria nunca se presenta como un…
Memoria reflejada Estoy desarrollando una videoinstalación titulada “Memoria reflejada”, basada en la idea de que la memoria nunca se presenta como un reflejo completo, sino como una suma de fragmentos, distorsiones y reconstrucciones subjetivas. La pieza consiste en proyectar un vídeo sobre una composición de espejos enteros colocados…
Memoria reflejada Estoy desarrollando una videoinstalación titulada “Memoria reflejada”, basada en la idea de que la memoria nunca se…
Memoria reflejada
Estoy desarrollando una videoinstalación titulada “Memoria reflejada”, basada en la idea de que la memoria nunca se presenta como un reflejo completo, sino como una suma de fragmentos, distorsiones y reconstrucciones subjetivas. La pieza consiste en proyectar un vídeo sobre una composición de espejos enteros colocados en distintos ángulos, combinados con superficies reflectantes flexibles (láminas de espejo acrílico, papel metalizado, etc.). Aunque los espejos no están rotos, la disposición genera fracturas visuales, duplicaciones y cortes que funcionan como metáfora de la memoria fragmentaria.
El vídeo proyectado estará compuesto por imágenes de mi infancia, que se descompondrán al reflejarse, creando una distancia entre lo vivido y lo recordado. El sonido será un tictac de reloj, muy suave, funcionando como un pulso constante que acompaña la experiencia y refuerza la idea del tiempo como eje de la memoria.
Estoy trabajando especialmente la disposición espacial y la iluminación, para que la fragmentación sea coherente y no se pierda la imagen. Me interesa que el espectador tenga que moverse alrededor de la instalación, descubriendo diferentes ángulos y reconstruyendo la imagen desde su propio punto de vista.
Dudas y dificultades actuales
Iluminación: cómo equilibrar la luz del proyector con la oscuridad del espacio para que los reflejos no saturen la imagen.
Fragmentación: encontrar el punto justo entre distorsión poética y pérdida total de legibilidad.
Materiales: decidir si usar espejos rígidos, flexibles o una combinación.
Narrativa visual: cómo seleccionar las imágenes de infancia para que funcionen como memoria fragmentada sin caer en lo literal.
Tu propuesta plantea un juego interesante en la interpretación de pasado y presente. Los espejos distorsionando las imágenes creo que pueden darte mucho juego, pero tienes razón que acabarán definiendo la atmósfera de tu instalación. Si están muy distorsionadas pueden perder el sentido poético. No creo que eso sea negativo, sino que puede despertar otras lecturas sobre las fotografías de tu infancia que tengan que ver con el contexto de la época, por el tipo de revelado, el formato o como muestran a sus protagonistas.
Muchas gracias por tu comentario y por la mirada tan atenta que has tenido hacia mi propuesta. Me alegra que hayas señalado ese equilibrio entre lo poético y lo distorsionado, porque justo ahora estoy trabajando en diferentes grados de distorsión para ver cómo respira cada imagen y qué sensaciones despierta.
Tu reflexión sobre cómo las distorsiones pueden abrir nuevas lecturas relacionadas con la época de las fotos, el tipo de revelado o la forma en que se retrataba a las personas me ha parecido muy valiosa. Me ayuda a mirar el material con más calma y a no limitarme solo a la idea inicial, sino a dejar que la propia imagen me sugiera caminos.
Espero terminar hoy con todas las pruebas y poder entregarlo. Gracias de verdad por acompañar el proceso con tanta sensibilidad.
Tu propuesta se entiende muy bien a nivel conceptual y la relación que estableces funciona de forma coherente. La decisión de generar fracturas a partir de esa disposición espacial me resulta acertada como metáfora de la reconstrucción subjetiva del recuerdo.
El diálogo entre la imagen, el espacio y el cuerpo del espactador llama la atención. El desplazamiento para recomponer la imagen refuerza la idea de la memoria y el «tictac» como sonido constante alude a ese elemento temporal sin imponerse sobre lo visual.
Quizás, podrías trabajar la iluminación de forma localizada y, respecto a la narrativa, tal vez optar por fragmentos como gestos o detalles que funcionen como evocaciones, más que como un recuerdo en su sentido literal.
Finalmente, comentar que tu propuesta conecta con las prácticas artísticas que trabajan desde la fragmentanción y el reflejo, en el sentido conceptual, Bill Viola trabaja también utiliza enfoques como el tiempo y la memoria.
En definitiva, el proyecto tiene una base sólida y lleva bastante fuerza.
Buenas tardes y !Feliz Fiestas! Este es el proceso de la videoescultura Superposición RGB y materia orgánica. Presentación de las ideas principales, bocetos y proceso Las pantallas digitales forman parte de nuestra vida cotidiana. La videoescultura que propongo, titulada Superposición RGB y materia orgánica, está compuestas por la…
Buenas tardes y !Feliz Fiestas! Este es el proceso de la videoescultura Superposición RGB y materia orgánica. Presentación de…
Buenas tardes y !Feliz Fiestas!
Este es el proceso de la videoescultura Superposición RGB y materia orgánica. Presentación de las ideas principales, bocetos y proceso
Las pantallas digitales forman parte de nuestra vida cotidiana. La videoescultura que propongo, titulada Superposición RGB y materia orgánica, está compuestas por la superposición de diversas pantallas digitales, donde los colores aditivos pretenden ser agentes activos dentro de la experiencia estética. En contraposición a la inmaterialidad de la luz, la pieza incorpora también materia orgánica —hojas secas de árboles y dos pilas de libros—, para intentar establecer una tensión y un diálogo entre lo intangible de la luz y la materialidad de las hojas, así como entre diversos dispositivos tecnológicos y lo natural.
En esta pieza, los elementos orgánicos y las pantallas digitales son empleadas como material plástico y los colores aditivos RGB como materia prima conceptual y visual. Se trata de una pieza basada en la superposición física de tres pantallas que corresponden a tres dispositivos distintos característicos de la era digital actual: un televisor de led, una tablet y un smartphone
Para esta pieza he seleccionado las fichas correspondientes a Más allá de la pantalla: videoescultura, videomapping y videoinstalación, así cómo Música, sonido y ambiente.
PROCESO
Primero he dibujado varios bocetos con las ideas principales y los posibles materias
Pensando en los medios y el tiempo disponible, he realizado un último boceto que representa la videoescultura que voy a realizar en el salón de casa. Estará compuesta por tres dispositivos, diez libros, una mesa de cristal y hojas secas.
El siguiente paso es establecer el sonido, las imágenes que va a emitir cada dispositivos y cómo unirlos en superposiciones de capas. Para ello necesito editar al menos tres vídeos y preparar los materiales sencillos necesarios cómo cables, cintas de doble cara, tijeras,hojas secas, pendrive, plástico, hilo de nailon, etc.
Para el sonido he decidido emplear los llamados sonidos blancos que, al igual que la suma de los colores aditivos (luz blanca), contiene todas las frecuencias del espectro visible. Estos sonidos son similares al del viento; en concreto, los he descargado de la aplicación Pixabay.
En estos momento estoy creando los tres vídeos que necesito y ajustando los tiempos necesarios a cada uno de ellos para la superposición de colores:
Primer vídeo para la TV. Primero he grabado imágenes de arboles desde un plano contrapicado. Posteriormente, las he editado añadiendo filtros de colores luz primarios (rojo, azul y verde) y secundarios (amarillo, cian y magenta), ademas inserto también sonido blanco.
EDICIÓN
Segundo vídeo para la tablet. Este vídeo, esta compuesto solo de colores luz primarios y secundarios que van apareciendo cada 20 segundos aproximadamente y en secuencia continua. Para su creación he recurrido varios aplicaciones como Procreate e IMovie.
Tercer vídeo para el smartphone. El vídeo es similar al anterior, pero existe un desfase en el orden de los colores y en el tiempo para que la superposición de colores sea aleatoria con respecto a los colores de la tablet.
COLORES ADITIVOS
Ahora toca la fase del montaje y solventar varios problemas. En primer lugar he preparado todos los materiales necesarios para comenzar con el montaje de la videoescultura Superposición RGB y materia orgánica.
Después de despejar el espacio de muebles y poner un plástico protector para las hojas secas, he realizado las primeras pruebas del montaje con el televisor en el suelo.
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Luego he instalado la mesa de cristal en medio del círculo y, sobre ella, he colocado dos pilas de libros de arte, que servirán como base para colocar la televisión. Una vez creada la base de la pieza, he superpuesto la pantalla de la tablet sobre la pantalla de la TV, para ello he utilizado hilo de nailon.
Para superponer el smartphone sobre la tablet he utilizado una cinta especial de doble cara.
Después de montar las pantallas, toca realizar las primeras pruebas. Instaló en la TV un pendrive con el vídeo destinado a este dispositivo y enciendo la tablet y el smartphone con sus respectivos vídeos guardados en la memoria. Luego doy al play de los tres dispositivos y compruebo la superposición de los tres vídeos y del sonido.
Después de montar las pantallas, toca realizar las primeras pruebas. Instaló en la TV un pendrive con el vídeo destinado a este dispositivo y enciendo la tablet y el smartphone con sus respectivos vídeos guardados en la memoria. Luego doy al play de los tres dispositivos y compruebo la superposición de los tres vídeos y del sonido.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Carla,
Tu propuesta plantea un juego interesante en la interpretación de pasado y presente. Los espejos distorsionando las imágenes creo que pueden darte mucho juego, pero tienes razón que acabarán definiendo la atmósfera de tu instalación. Si están muy distorsionadas pueden perder el sentido poético. No creo que eso sea negativo, sino que puede despertar otras lecturas sobre las fotografías de tu infancia que tengan que ver con el contexto de la época, por el tipo de revelado, el formato o como muestran a sus protagonistas.
Saludos,
Hola Anna,
Muchas gracias por tu comentario y por la mirada tan atenta que has tenido hacia mi propuesta. Me alegra que hayas señalado ese equilibrio entre lo poético y lo distorsionado, porque justo ahora estoy trabajando en diferentes grados de distorsión para ver cómo respira cada imagen y qué sensaciones despierta.
Tu reflexión sobre cómo las distorsiones pueden abrir nuevas lecturas relacionadas con la época de las fotos, el tipo de revelado o la forma en que se retrataba a las personas me ha parecido muy valiosa. Me ayuda a mirar el material con más calma y a no limitarme solo a la idea inicial, sino a dejar que la propia imagen me sugiera caminos.
Espero terminar hoy con todas las pruebas y poder entregarlo. Gracias de verdad por acompañar el proceso con tanta sensibilidad.
Un saludo, Carla
Buenas, Carla.
Tu propuesta se entiende muy bien a nivel conceptual y la relación que estableces funciona de forma coherente. La decisión de generar fracturas a partir de esa disposición espacial me resulta acertada como metáfora de la reconstrucción subjetiva del recuerdo.
El diálogo entre la imagen, el espacio y el cuerpo del espactador llama la atención. El desplazamiento para recomponer la imagen refuerza la idea de la memoria y el «tictac» como sonido constante alude a ese elemento temporal sin imponerse sobre lo visual.
Quizás, podrías trabajar la iluminación de forma localizada y, respecto a la narrativa, tal vez optar por fragmentos como gestos o detalles que funcionen como evocaciones, más que como un recuerdo en su sentido literal.
Finalmente, comentar que tu propuesta conecta con las prácticas artísticas que trabajan desde la fragmentanción y el reflejo, en el sentido conceptual, Bill Viola trabaja también utiliza enfoques como el tiempo y la memoria.
En definitiva, el proyecto tiene una base sólida y lleva bastante fuerza.
Un saludo,
Nati.